当艺术不再仅依赖图像与再现，而回到双手的触碰与反复劳动，那样的呈现是不是会将艺术创作等同于工匠劳作？今天起，在西岸美术馆对公众开放的“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”，是西岸美术馆推出的首个在世艺术家双个展。展览以“材料”为原点重新思考艺术史，材料本身成为一种可被感知的语言。
美术馆公共空间中的施慧大型装置作品《归一》
希拉·希克斯与施慧是两位长期活跃于纤维艺术领域的关键人物。展览回溯了纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程，由双手反复劳动所生成的创作承载时间与身体的经验，在当下以图像与视觉为主导的世界中，既是一种回应，也是一种回归。
在美术馆一楼中庭与二楼公共空间，施慧的大型装置《归一》自中庭高处垂落，观众可以穿行其间，在行走中感受材料与身体之间的关系；《老墙》则由纸浆砖块层层砌筑而成，长达八米，其灵感源于艺术家对杭州吴山山墙变化的观察与记忆；希克斯的《流吧，河流》《靶》以丰富的色彩与柔性材料介入建筑空间，使作品与美术馆建筑发生对话，展示希克斯“柔性建筑”理念的延展。围绕其间呈现的文献与档案，也构成另一层阅读路径。这一部分公共空间免费向公众开放，让公众步入美术馆时，就已经置身于一种全新的现场。
希克斯作品
希克斯作品《捣蛋鬼》 徐翌晟 摄影
施慧作品
施慧作品局部 徐翌晟 摄影
20世纪60年代起，自欧美掀起了一场从传统编织向现代纤维艺术转型的运动，原本被视为装饰性手工艺的纤维材料，开始进入当代艺术语境。在1962年的瑞士洛桑国际壁挂双年展上，纤维艺术从平面走向空间，从墙上走入展厅，从小型织造发展为大型装置。在中国，直到20世纪80年代，纤维艺术才逐渐被纳入当代艺术讨论，施慧便是这一转向的重要推动者之一。1987年，施慧与朱伟合作作品《寿》入选第13届洛桑国际壁挂双年展，成为中国当代壁挂艺术进入国际视野的重要节点。而后，施慧作为中国纤维艺术领域的奠基人，创立了国内第一个纤维艺术专业。
两位纤维艺术变革的引领者，不断拓展纤维的表达边界。展览呈现的希拉·希克斯的作品从掌心大小的《微作（Minimes）》到《无处可去（Nowhere to Go）》等数米高的巨型纤维装置，尺度跨越数个量级，展现她让纤维进入空间与结构的维度，展厅里运用错落式展台，构建出游览山河湖海般的视觉层次，山川、河流、星空与海洋被赋予新的形态，使公众宛如置身于一片由纤维构成的地理景观之中。
施慧的创作以宣纸、竹篾、棉与麻等为基础，在素白中铺陈对于自然、身体感知与时间经验的思考。她以纤维为笔，也受书写传统的启发，不断将原本属于二维的表达拓展至三维。通过不同形状与质感的编织，邀请公众步入这座既可被观看，也可被“阅读”的“园林”。
时间在两位艺术家的双手中被一寸寸编织、堆叠，转化为可以被感知的存在。观众的观看不再停留在作品表面，而是进入其生成过程，由此，纤维创作转化为一种能够被感知的经验。
展览将持续至8月2日。
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